阮熙越的作品更愛(ài)意境與留白。
新甘肅·每日甘肅網(wǎng)記者李萍 王梓懿
“是傳承還是被遺忘?”
(資料圖片僅供參考)
“下一步該走向哪里?”
……
這是很多非遺面臨的困境,與牛肉面、羊皮筏子并稱(chēng)為“蘭州三寶”的蘭州刻葫蘆也不例外。近日,記者走訪(fǎng)蘭州阮氏雕刻葫蘆藝術(shù)第三代傳承人阮琳與第四代傳承人阮熙越,從她們的講述中,見(jiàn)證了這門(mén)技藝從傳統(tǒng)到逐漸成為當(dāng)代年輕人喜歡的潮流單品背后的故事。
困境:老一輩的堅(jiān)守
4月16日,省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人阮琳去了澳門(mén)。
此次之旅,阮琳是帶著“任務(wù)”去的——參加“甘肅文化旅游周”系列活動(dòng)甘肅非遺文創(chuàng)產(chǎn)品和特色旅游商品展銷(xiāo)活動(dòng),爭(zhēng)取讓特色鮮明的隴韻隴味文創(chuàng)產(chǎn)品吸睛澳門(mén)。
阮琳帶著“葫蘆娃”們?cè)诎拈T(mén)參加“甘肅文化旅游周”系列活動(dòng)。
作為省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人,這樣的“任務(wù)”對(duì)阮琳來(lái)說(shuō)是家常便飯。她經(jīng)常帶著“葫蘆娃”們到全國(guó)各地參加展銷(xiāo)活動(dòng),每次都樂(lè)此不疲。她說(shuō),“我有義務(wù),也有責(zé)任把刻葫蘆這門(mén)技藝傳承下去?!?/p>
葫蘆音近“福祿”,人們通常把它當(dāng)作吉祥物,稱(chēng)作“吉祥葫蘆”。蘭州雕刻葫蘆是一門(mén)獨(dú)一無(wú)二的民間技藝,主要用刀或者針在葫蘆表面進(jìn)行精雕細(xì)琢,然后涂上松墨,在葫蘆上展示我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)山水、花鳥(niǎo)、人物和書(shū)法,2006年被納入甘肅省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
一顆葫蘆要從暗淡無(wú)光變?yōu)榫哂杏^賞價(jià)值的工藝品,除了需要精湛的雕刻技術(shù)外,還很考驗(yàn)雕刻人的文化素養(yǎng),他們必須學(xué)習(xí)詩(shī)詞歌賦、書(shū)法繪畫(huà)。從1936年開(kāi)始,阮氏一家已經(jīng)有四代人傳承著刻葫蘆這門(mén)技藝,憑借著題材廣泛、刻工精細(xì)等特點(diǎn),讓“阮氏刻葫蘆”成為了蘭州刻葫蘆技藝中的一面金字招牌。
產(chǎn)品展示。
非遺生于民間,也失于民間。隨著時(shí)代的發(fā)展,很長(zhǎng)一段時(shí)間里,帶著手作溫度的刻葫蘆,因?yàn)榈赜蛳拗频确N種原因,難以打開(kāi)大眾市場(chǎng)。
“刻葫蘆花費(fèi)時(shí)間長(zhǎng)、耗費(fèi)精力多。”阮琳說(shuō)。
這是很多非遺面臨的普遍問(wèn)題,也是阮琳的困境,尤其在2019年前后,她開(kāi)始思考這門(mén)技藝是否有傳承的必要。那段時(shí)間,阮琳走了很多地方,去了很多學(xué)校,想吸引更多的人關(guān)注刻葫蘆這門(mén)技藝,但都收效甚微。她說(shuō),“沒(méi)有消費(fèi)市場(chǎng)的非遺技藝和作品,就像是寫(xiě)在雪地里的詩(shī),最終都會(huì)慢慢消失。”
破局:年輕人的加入
打磨、雕刻、上色……黃河兩岸綠意盎然,位于蘭州市黃河邊的阮式刻葫蘆傳習(xí)所內(nèi),天花板上綴滿(mǎn)了各種各樣的刻葫蘆成品,透過(guò)一片秀美的屏風(fēng),阮熙越伏在案頭用刻針在葫蘆上作畫(huà),簡(jiǎn)單幾針便勾勒出了一個(gè)“?!弊?。
在她身邊,來(lái)自白銀市靖遠(yuǎn)縣西關(guān)小學(xué)的幾名小學(xué)生正圍在她身邊,目不轉(zhuǎn)睛的看著阮熙越手里的動(dòng)作,大家眼神里透露著好奇。
白銀市靖遠(yuǎn)縣西關(guān)小學(xué)的學(xué)生圍觀阮熙越雕刻葫蘆。
對(duì)于阮熙越來(lái)說(shuō),這樣的“圍觀”已是常事。但這看似簡(jiǎn)單的幾針,卻打破了母親阮琳的“瓶頸”期。
2009年,蘭州成立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館,并決定設(shè)立44個(gè)傳習(xí)所培養(yǎng)和帶動(dòng)傳承人。阮氏刻葫蘆傳習(xí)所便是其中之一。
傳習(xí)所的設(shè)立,也成為了阮熙越回歸刻葫蘆的契機(jī)。她決定開(kāi)始跟母親系統(tǒng)學(xué)習(xí)刻葫蘆這門(mén)技藝。
繪畫(huà)、書(shū)法、審美……“在學(xué)習(xí)過(guò)程中,我發(fā)現(xiàn)大學(xué)里積累的文化學(xué)識(shí)和素養(yǎng)、工作后增加的知識(shí)面,都讓我對(duì)刻葫蘆有著更深刻的理解?!比钗踉秸f(shuō),傳承好一門(mén)技藝需要時(shí)間的沉淀。
在接下來(lái)的幾年里,阮熙越一邊學(xué)習(xí),一邊思考如何讓老手藝再開(kāi)新花。
近年來(lái),隨著國(guó)家對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的越來(lái)越重視,來(lái)蘭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館參觀學(xué)習(xí)的人也越來(lái)越多。
“大眾喜歡什么樣的非遺產(chǎn)品?”“傳統(tǒng)文化如何才能走入年輕人的眼中?”……作為陳列館講解員,阮熙越會(huì)和游客交流溝通,詢(xún)問(wèn)他們對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的想法,并記錄在冊(cè),形成了一份調(diào)查報(bào)告。
“跟很多人溝通后,他們普遍認(rèn)為非遺離生活很遙遠(yuǎn)?!比钗踉秸f(shuō),“刻葫蘆這門(mén)技藝要想走入大眾生活,就要做到雅俗共賞,有煙火氣息。”
根據(jù)這一思路,2019年,阮熙越創(chuàng)作了作品《雕刻葫蘆·河西記憶》,斬獲第二十屆中國(guó)工藝美術(shù)大師作品暨手工藝術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng)。跟以往作品不同的是,選材不再是常規(guī)的頭小身大、有腰身的葫蘆形狀,而是更為小巧的雞蛋形葫蘆。之后,她通過(guò)精湛的雕刻技藝在12枚小葫蘆上用率真、奔放的線(xiàn)條及簡(jiǎn)潔的色彩表現(xiàn)出了河西走廊的人文風(fēng)情。比起母親阮琳的風(fēng)格,更接地氣。
“年輕人想法很靈活,沒(méi)有被老一輩的思想觀念所束縛?!比盍照f(shuō),她看到了刻葫蘆這門(mén)技藝未來(lái)的希望,也明白了老手藝開(kāi)新花就必須要有新鮮血液的加入。
阮式刻葫蘆傳習(xí)所一角。
傳承:在創(chuàng)新中發(fā)展
刻葫蘆是起源于民間的藝術(shù),一筆一畫(huà)都是生活,這是非遺的魅力,也是一種束縛。
但這種束縛對(duì)于阮熙越來(lái)說(shuō),卻是創(chuàng)新刻葫蘆這門(mén)技藝的突破點(diǎn),“刻在葫蘆上的圖案,不僅是高山流水,也應(yīng)該適應(yīng)當(dāng)代人的生活和審美變化。”
阮熙越正在進(jìn)行創(chuàng)作。
“傳統(tǒng)刻葫蘆藝術(shù)品雕刻技藝復(fù)雜且昂貴,不太符合當(dāng)下年輕人的風(fēng)格和標(biāo)準(zhǔn)?!卑l(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)后,阮熙越開(kāi)始跳出固有圈子,思考如何讓非遺技藝轉(zhuǎn)化為能被現(xiàn)代人喜愛(ài),且具有經(jīng)濟(jì)價(jià)值的文創(chuàng)產(chǎn)品。
這個(gè)過(guò)程對(duì)于她來(lái)說(shuō)漫長(zhǎng)且孤獨(dú),但對(duì)于刻葫蘆這門(mén)技藝相當(dāng)于“重生”。
近幾年,阮熙越在葫蘆的器型和題材上進(jìn)行創(chuàng)新,已經(jīng)相繼開(kāi)發(fā)出了葫蘆茶葉罐、儲(chǔ)藏器、香囊,飾品手串、書(shū)簽等產(chǎn)品,在葫蘆上雕刻的圖案也不再拘泥于傳統(tǒng),相比起老一輩人喜雕山水、名著、仕女,她會(huì)根據(jù)當(dāng)下大火的時(shí)尚“IP”,以及傳統(tǒng)節(jié)日、節(jié)氣來(lái)創(chuàng)作作品。這樣,刻葫蘆成品在觀賞性的基礎(chǔ)上增加了實(shí)用性。
“創(chuàng)作靈感源于對(duì)生活和技藝的熱愛(ài)?!比钗踉秸f(shuō),要想做一件被大眾認(rèn)可的作品,就要勤于思考、善于發(fā)現(xiàn)美、常磨練技藝。
今年3月份起,蘭州有了很多創(chuàng)意市集。阮熙越帶著新開(kāi)發(fā)的產(chǎn)品去市集擺起了攤子,令她驚喜的是,注入時(shí)尚的設(shè)計(jì)元素后,刻葫蘆成為了年輕人喜愛(ài)的潮流單品。
“像葫蘆書(shū)簽、手串,剛擺出來(lái)就有人前來(lái)詢(xún)問(wèn)購(gòu)買(mǎi)?!比钗踉秸f(shuō),這證明她的創(chuàng)新理念是有效的,不僅讓技藝保持了最初的生命力,還不斷煥發(fā)著新生。
更讓阮熙越欣喜的是,以前,母親阮琳出去參展時(shí)都帶著傳統(tǒng)的十二生肖作品,現(xiàn)在,還會(huì)帶著她制作的書(shū)簽、手串等新產(chǎn)品“走出去”。她說(shuō),文創(chuàng)產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)創(chuàng)新不僅可以為非遺賦能,同時(shí)也能讓非遺更好地服務(wù)于當(dāng)下生活,迎合更多年輕人的審美需求。
雕刻葫蘆是一種細(xì)活,一刀一針都很費(fèi)工夫。
使用是最好的傳承,購(gòu)買(mǎi)是最好的保護(hù)。
這是阮熙越常常掛在嘴邊的口頭禪,也是她對(duì)非遺如何走上新路子的理解。但這也容易讓大眾產(chǎn)生疑問(wèn)——非遺要傳承是否非要走上商業(yè)化道路。
對(duì)此,阮熙越和母親有共同的執(zhí)著,她們認(rèn)為,變也是一種傳承?!艾F(xiàn)在的刻葫蘆打破了以往單一、單調(diào)的創(chuàng)作方式,更具有煙火氣息,但技藝是不能忘記的根。”阮熙越說(shuō)。
現(xiàn)在,在阮氏刻葫蘆傳習(xí)所里,母女兩人有很明確的分工——阮熙越繼續(xù)負(fù)責(zé)開(kāi)發(fā)新產(chǎn)品,打破大眾對(duì)蘭州刻葫蘆的固有印象,母親阮琳負(fù)責(zé)高端傳統(tǒng)產(chǎn)品的創(chuàng)作。阮熙越說(shuō),“我們不能丟掉傳統(tǒng)刻葫蘆技藝,同時(shí),讓技藝真正走進(jìn)大眾生活?!?/p>
阮琳作品《蘭州黃河風(fēng)情》。
編輯:馬少華責(zé)任編輯:孔令定
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