讀書 | 王加：《畫外有音》當繪畫遇見音樂

今天，我們要聊兩位繪畫大師和一位小提琴家。兩位繪畫大師都是19世紀的法國藝術家，一位是德拉克洛瓦，一位是安格爾。

歐仁·德拉克洛瓦是19世紀法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。他的作品富于表現(xiàn)力，構圖重氣勢，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，特別強調色彩的運用。主要作品有《自由引導人民》《但丁之舟》《希奧島的屠殺》以及《帕格尼尼畫像》等。

安格爾是19世紀法國杰出的新古典主義畫家、美學理論家和教育家。他崇尚自然，繪畫簡練而單純，強調線條干凈和造型平整，是首屈一指的素描大師，尤其擅長肖像畫。代表作品有《泉》《大宮女》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》，還有《帕格尼尼畫像》等。

德拉克洛瓦和安格爾，關于這兩個人的名字喜歡西方繪畫的朋友們都非常熟悉，提到德拉克洛瓦就會想到《自由引導人民》，而提到安格爾大家可能腦海中都會浮現(xiàn)那個拉長了脊柱線條的《大宮女》。

這兩位法國藝術家風格完全不一樣，盡管都是出自學院派，但是兩個人繪畫理念截然不同。安格爾注重線條，而德拉克洛瓦注重色彩，簡單地來說素描派和色彩派，它們兩個派別是秉持著各自的截然不同的藝術理念。德拉克洛瓦相信音畫相通，他在日記當中頻繁談到過音樂與繪畫的關系，去比較畫素描和音樂中即興創(chuàng)作的異同，并將音樂視為繪畫創(chuàng)作的靈感。他說音樂常常給我極大的啟示，有時我一邊聽一邊手癢想作畫。而和德拉克洛瓦不同，安格爾是一位非常出色的小提琴演奏家。所以我們來看安格爾和德拉克洛瓦這兩個人非常有意思，他們兩個人對音樂的共性也讓他們擁有很多音樂家朋友，其中跟他們兩個都有交集、而且這兩位繪畫大師都留有肖像的就是“魔鬼小提琴家”尼克洛·帕格尼尼。

帕格尼尼是19世紀意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家、早期浪漫樂派音樂家，他把小提琴技巧發(fā)展到無與倫比的地步，被稱為“操琴弓的魔術師”，歌德評價他“在琴弦上展現(xiàn)了火一樣的靈魂”。代表作有二十四首隨想曲《b小調第二小提琴協(xié)奏曲》《鐘聲》《狩獵》等等。

安格爾給帕格尼尼共畫過三幅肖像，其中以創(chuàng)作于1819年，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮的帕格尼尼肖像最為著名。而另一幅，以巴黎盧浮宮版本鏡像呈現(xiàn)，收藏于美國紐約大都會藝術博物館的版本則是提供作為版畫的底稿。

然而，德拉克洛瓦也完成了一幅帕格尼尼肖像畫，1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌劇院觀看了尼克洛·帕格尼尼的現(xiàn)場演奏，進而完成了后者的整身肖像習作。我看來看這幅作品，帕格尼尼正在全神貫注地拉著小提琴。

從這幅油畫的習作當中也可以看出安格爾和德拉克洛瓦的區(qū)別，盡管帕格尼尼的深色禮服和整幅畫作的深色背景幾乎融為一體，舞臺上的“魔鬼小提琴家”帕格尼尼面容消瘦而且可以看出來他的身體也是非常纖細的。在德拉克洛瓦的版本當中有一個細節(jié)需要提及，我們可以從這個肖像畫中看到帕格尼尼的一雙大手。其實帕格尼尼的手大是一種病，名字叫馬凡氏綜合征。這幅油畫習作當中，帕格尼尼最具辨識度的一雙大手也被如實呈現(xiàn)了出來。所以我們來看安格爾的素描版本和德拉克洛瓦的油畫版本，雖然都畫的是尼克洛·帕格尼尼，但他們兩個人風格截然不同，也給“魔鬼小提琴家”帕格尼尼從氣質上有了一個不同的詮釋和記錄。

關鍵詞： 音樂 畫外有音